La realidad no tiene realidad

la realidad es el deseo

hace el deseo la realidad

real la realidad torna el deseo

el deseo es la realidad

vuelve la realidad sueño el deseo

realidad o deseo del sueño

sueño es la realidad del deseo

y deseo la realidad del sueño

deseo sueño realidad espejo

de Narciso trifásico en su infierno.

Cuando todo sea gratuito y nada recompensa

y el sueño sea inútil por el milagro fiel y puro.

Cuando encuentren su puerto las tumbas errantes de los mares

y la flor de la luz no sea amarga y resucite el viento.

Cuando aquí, en el fondo del cielo,

hundido a pique tu cuerpo

no sea mi sombra en relieve.

Entonces, sólo entonces...

Luis Cardoza y Aragón

Federico Cantú

Paris 1924-1934

14 de Julio

Vida pasión y muerte de Arlequín

FCG Copyright ©

Vivencias en el Arte por Adolfo Cantú

Textos Adolfo Cantú

Copyright CYDT ©

BoCYDTCopyright ©

Hace tiempo dentro del ciclo “El circo”: Reflexiones interdisciplinarias , presente el tema

Vida Pasión y Muerte de Arlequín el fenómeno circenses y sus figuras simbólicas , vinculadas con obra de caballete del maestro Federico Cantú 1907-1989 .

Partiendo  primeramente breve introducción de la obra de Cantú y sus transitar por la 

Escuela de Paris , Escuela de Nueva York y la Escuela Mexicana de Pintura

de la Influencia de la Escuela de Paris y los vínculos que mantenía Cantú con pintores como Juan Gris , Pablo Picasso , Mario Carreño , Lino Enea Spilimbergo ,  todos ellos abordando los mismos temas de los Pierrots y saltimbanquis legados por el maestro Pul Cézanne también abordamos la visón de Cantú y sus remembranzas del Circo en Paris y Suzanne Valadon en el Cirque Medrano . ( 1 )

CENIDIAP        

(1) ciclo de conferencias  “El circo”: Reflexiones interdisciplinarias CENIDIAP 2011

 Vida y Muerte de Arlequín – Por  Adolfo Cantú Copyright ©

FCG Copyright © 

Federico Cantú

Paris 1924-1934

Durante este gran periodo Federico Cantú había tenido la oportunidad de visitar las mas grandes Galerías de Arte de Paris entre ellas la de Ambroise Vollard con esta oportunidad había podido degustar de primera mano el trazo y la temática de Picasso que si bien extendía toda una generación entre su obra su lenguaje lograba a veintiséis años de distancia empataba  con el pensamiento del joven artista, Les Années folleshabían logrado tomar de nuevo el tema de arlequín al grado que muchos de los maestros reconocidos regresaban al tema saltimbanqui y Cantú que había estado ausente todo el 29 había regresado para ponerse a todo con la moda francesa , “Arlequines Coca” es un tema nuevo donde Federico decide regresar a los excesos en todos los aspectos , entandamos que viene de Los Ángeles California en una época donde esta vigente la prohibición y porque no ahora con una gran libertad puede dejar expuesto su gusto por el rape , la cocaína el opio y el alcohol.  Federico permanecería en Paris por cuatro años suficientes para regresar ah contemplar la familia de Arlequín de Picasso donde deja al descubierto que Fernande es representada dentro del tema de la maternidad de arlequín sin embrago no puede tener hijos  la tinta y las primeras obras de caballete de Cantú tienen una factura de 1930-31 sin embargo el mono tipo que presentamos esta pintado ya en Mexico en 1936, paradójicamente abre la puerta a un sinnúmero de obras donde Gloria Calero se eclipsa como Fernande y a pesar de exhibirse como Madona, Virgen o novia jamás poda lograr la fertilidad.

Sin duda Federico permanecerá por siempre pintando y esculpiendo a contra corriente 

quizá La escuela de Paris le ha segado de manera tal que la herramienta , el papel el oleo y la música en su Atelier saben a Paris. No obstante en su ultimo intento por conquistar USA instalando en NY 1938-1941 Cantú recuerda en una carta dirigida a Gloria su visita en 1938 a el Marchante Pierre Matisse ya instalado con mucho éxito en Manhattan en 1938 – Mi querida Gloria ayer visite a Pierre y no te imaginas la cantidad de mamotretos que tiene , si tu vieras lo que se esta vendiendo ahora te sorprenderías-

“Arlequines coca” no es solo una obra ocurrente, es mas que una lucha por permanecer por siempre dentro de esa etapa de miseria, locura y pasión dentro de lo mas grande del pasado siglo XX.

Federico Cantú

Paris 1924-1934

Conclusiones :

Federico Cantú tuvo la fortuna de vivir con intensidad los grandes cambios que trasformaron el lenguaje pictórico del siglo XX , “La Revolución” “ Las Escuelas al Aire Libre”  “Les Années folles”

“ La Escuela Mexicana”  y el surgimiento paralelo de la Segunda gran Guerra con la Escuela de Nueva York

por ello el trata de analizar a la ligera la obra de este titán no es cosa fácil  y requiere de un conocimiento amplio del tema!

Vivencias en el Arte por Adolfo Cantú

Textos Adolfo Cantú

Colección Cantú Y de Teresa

FCG Copyright ©

Cuarto Encuentro Internacional de Pintura Mural 2012 Vida Pasión y Muerte de Arlequín- Adolfo Cantú

Textos Adolfo Cantú

Colección Cantú Y de Teresa

Copyright © 1989-2016

FCG Copyright ©

BoArt©

BoPhoto©

CYDT-Arch©

The CYDT Collection (Cantú Y de Teresa Family Trust)

cantuart@hotmail.com

Cuarto Encuentro Internacional de Pintura Mural 2012

Vida Pasión y Muerte de Arlequín- Adolfo Cantú

Muros en tensión: representación de la justicia y la violencia 21 al 24 de Agosto de 2012, en el Teatro Cervantes, Guanajuato

El patrimonio Mural de Federico Cantú refleja en su iconografía, un buen numero de representaciones de la justicia y la violencia : Esta pasión se ve plasmada en sus murales religiosos como el de Pasadena California 1928, Parroquia de San Miguel Allende 1943, en la pinacoteca virreinal 1948 o la capilla de los misioneros de Guadalupe  UIC de 1958, pero También en sus pasajes históricos como la caída de Tenochtitlan  , Caída de Troya 1950 , Los Cuatros jinetes del Apocalipsis en el MUSEO RAGIONAL DE MORELIA 1955, solo por citar algunos .

Sin embargo hoy nos referimos a la violencia dentro del deterioro y el olvido del patrimonio mural de México, donde un buen numero de murales de los grandes maestros han sido destruidos parcial o totalmente. Este es el caso de la obra del desaparecido Bar Papillon donde Federico Cantú y Roberto Montenegro desarrollaron el tema en torno a la figura Arlequín en 1934 y que a la muerte de Cantú en 1989 y después de las notas periodísticas referentes al deceso  del artista aparecerían cuatro paneles recuperados de  este Bar Papillon ,  dos de Cantú y dos de Montenegro dentro de la Colección del legado de León Tissot.

Vida Pasión y Muerte de Arlequín tema iniciada en Montparnasse en 1924 fue el nombre que Federico  le dio a la obra por encargo para el Bar Papillon y En donde el artista mostraba la vida de arlequín Riviere a gauss ( Montparnasse) Rivere a duat (Montmatre )

Esta visión atípica al muralismo nacionalista,  de momento causo la critica de los tres grandes. Pero No es casual que  Montenegro y Cantú sean los pintores  que aborden el tema de Arlequín ya que  ambos degustaron las vanguardias Europeas que veremos reflejadas a lo largo de su legado artístico. 

Exposition Park California 1929-1930

Refiriéndonos a Cantú:  Siempre se caracterizo por abordar temas controvertidos como el religioso en plena guerra cristera o los temas helénicos y mitológicos en la época del fervor nacionalista, pero sin dejar a un lado la mitología nacional muy a la manera de Alfonso Reyes y José Vasconcelos.

Pero el tema de Arlequín es cosa aparte en la obra Cantú, desde su primera gran retrospectiva en Exposition Park California un mes antes de la de José Clemente Orozco en 1930, el tema de Arlequín ya esta presente .

Es así como después de vivir una década en Montparmasse, a su regreso a México en 1934 y platicando el tema con Montenegro los dos deciden plasmar su visión de arlequín dentro del Bar Papillon.

Es inevitable , en el tema de Arlequín tomar como referencia las enseñanzas de Pablo Picasso y la ruta que el ejercerá en un buen numero de pintores contemporáneos, al grado que Diego Rivera sarcástico de corazón,  se refiere a Federico Cantú como el “Picasso de los pobres” y por ello  Cantú lo llamaba el “Ateo” porque le gustaba el ate de Morelia.

Bar Papillon 1934

Bar Papillon 1934

La Vida Pasión y Muerte de Arlequín en el Bar Papillon en el callejón de la condesa en el centro de la Ciudad de México , es un testimonio de pasajes vividos tanto por Cantú en Paris como por Montenegro en Venecia ,y fue la oportunidad para ambos de poder narrar dos entornos distantes  pero admirados por los dos,  recordando las fiestas de las mascaradas todavía frecuentes en la Europa de la época. 

De esa manera Cantú toma de la comedia del arte los saltimbanquis, arlequines y bufones que a lo largo de un sinnúmero de obras pictóricas aparecen con una narrativa anecdótica y siguiendo muchas veces un código biográfico.

Una de las características primordiales de la obra de caballete y mural de Federico Cantú es que su creación es rica en iconografía Y Sus personajes y pasajes, transitan dentro de una intemporalidad, por ello, Arlequín bien puede permanecer aun en un ambiente contemporáneo.

Decía Cantú : A mi llegada a México me contacte con León Tissot que  fuera socio y después dueño del Bar Papillon le presente una serie de anteproyectos con el tema de la Vida Pasión y Muerte de Arlequín, con toda esa serie de apuntes que traje de Paris y que posteriormente fui retomando a lo largo de toda mi vida.

  Cantú Dividido el tema en dos panós  : El primero con el tema de Riviere a Gauss donde representó su atelier de Montparnasse  en Rue Delambre en el Hötel des Écoles describiendo una de esas juergas fantásticas que acostumbraba . Y el pano II represento la Riviere a duat donde los personajes transitaban en Montmatre dentro del bar “Lapan agil”.

Riviere a gauss ( Montparnasse)

Riviere a gauss ( Montparnasse) Pano I

En la parte inferior del Pano I el artista pinto uno de los desnudos del tema  “Aniversario de un Sueño” 1924-1926 - partiendo de una serie de apuntes de  su transitar por La Grande Chaumiere , que comprenden tintas caseínas y dibujos con punta de plata que Cantú denominaría “Los cuadernos de Paris”.

Sin embargo  este desnudo yacente aparece mas como una alegoría a la sexualidad:  Tradición que mantenían los artistas con sus modelos tanto en Montparnasse como en México.

Decía Cantú :

Llegue a Francia en 1924 a los 16 años, de chico es cuando uno cree más en las metas – recuerdo que fueron muy gentiles conmigo los viejos, me enseñaron además de las mañas de andar tras las viejas y el alcohol , mucho del criterio de ellos. amigos como José Decrefft , Mateo  Hernández,  Joaquín Peinado, Gines Parra ,  todo ese grupo de maestros españoles que frecuentaban a Picasso.

Ahí en Paris instale mi atelier por una década  : A tan solo unos pasos de los cafés La Rotonda , Le Dome, Le Dingo, The Jockey. La Closerie des lilas. Ahí estaba una calle que salía del carrefour Vavin .

 No podía haber una mejor esquina en todo el barrio para vivir y trabajar , para emborracharse y enamorarse .

Los arlequines que pinta Cantú son los personajes emblemáticos de la “Commedia dell Árte”  que nos recuerdan el tipo de teatro improvisatorio aparecido en la Italia en el siglo XVI.

 En esta obra Cantú los representa como Arlequines trovadores y músicos

Sugiriendo que ellos después de amenizar la fiesta podrán descorchar una botella de vino, pero sin duda los personajes son tomados de obras de su autoría como Grotescos 1931-36 , pareja de Arlequines con desnudo , tirabuchon . 

pablo gargallo - tête d’arlequin, II cuivre (1929)