domingo, 14 de octubre de 2012

Cuarto Encuentro Internacional de Pintura Mural 2012 Vida Pasión y Muerte de Arlequín- Adolfo Cantú




Textos Adolfo Cantú
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Cuarto Encuentro Internacional de Pintura Mural 2012
Vida Pasión y Muerte de Arlequín- Adolfo Cantú
Muros en tensión: representación de la justicia y la violencia 21 al 24 de Agosto de 2012, en el Teatro Cervantes, Guanajuato





El patrimonio Mural de Federico Cantú refleja en su iconografía, un buen numero de representaciones de la justicia y la violencia : Esta pasión se ve plasmada en sus murales religiosos como el de Pasadena California 1928, Parroquia de San Miguel Allende 1943, en la pinacoteca virreinal 1948 o la capilla de los misioneros de Guadalupe  UIC de 1958, pero También en sus pasajes históricos como la caída de Tenochtitlan  , Caída de Troya 1950 , Los Cuatros jinetes del Apocalipsis en el MUSEO RAGIONAL DE MORELIA 1955, solo por citar algunos .


Sin embargo hoy nos referimos a la violencia dentro del deterioro y el olvido del patrimonio mural de México, donde un buen numero de murales de los grandes maestros han sido destruidos parcial o totalmente. Este es el caso de la obra del desaparecido Bar Papillon donde Federico Cantú y Roberto Montenegro desarrollaron el tema en torno a la figura Arlequín en 1934 y que a la muerte de Cantú en 1989 y después de las notas periodísticas referentes al deceso  del artista aparecerían cuatro paneles recuperados de  este Bar Papillon ,  dos de Cantú y dos de Montenegro dentro de la Colección del legado de León Tissot.


Vida Pasión y Muerte de Arlequín tema iniciada en Montparnasse en 1924 fue el nombre que Federico  le dio a la obra por encargo para el Bar Papillon y En donde el artista mostraba la vida de arlequín Riviere a gauss ( Montparnasse) Rivere a duat (Montmatre )
Esta visión atípica al muralismo nacionalista,  de momento causo la critica de los tres grandes. Pero No es casual que  Montenegro y Cantú sean los pintores  que aborden el tema de Arlequín ya que  ambos degustaron las vanguardias Europeas que veremos reflejadas a lo largo de su legado artístico. 

Exposition Park California 1929-1930


Refiriéndonos a Cantú:  Siempre se caracterizo por abordar temas controvertidos como el religioso en plena guerra cristera o los temas helénicos y mitológicos en la época del fervor nacionalista, pero sin dejar a un lado la mitología nacional muy a la manera de Alfonso Reyes y José Vasconcelos.


Pero el tema de Arlequín es cosa aparte en la obra Cantú, desde su primera gran retrospectiva en Exposition Park California un mes antes de la de José Clemente Orozco en 1930, el tema de Arlequín ya esta presente .
Es así como después de vivir una década en Montparmasse, a su regreso a México en 1934 y platicando el tema con Montenegro los dos deciden plasmar su visión de arlequín dentro del Bar Papillon.

Es inevitable , en el tema de Arlequín tomar como referencia las enseñanzas de Pablo Picasso y la ruta que el ejercerá en un buen numero de pintores contemporáneos, al grado que Diego Rivera sarcástico de corazón,  se refiere a Federico Cantú como el “Picasso de los pobres” y por ello  Cantú lo llamaba el “Ateo” porque le gustaba el ate de Morelia.

Bar Papillon 1934



Bar Papillon 1934
La Vida Pasión y Muerte de Arlequín en el Bar Papillon en el callejón de la condesa en el centro de la Ciudad de México , es un testimonio de pasajes vividos tanto por Cantú en Paris como por Montenegro en Venecia ,y fue la oportunidad para ambos de poder narrar dos entornos distantes  pero admirados por los dos,  recordando las fiestas de las mascaradas todavía frecuentes en la Europa de la época. 


De esa manera Cantú toma de la comedia del arte los saltimbanquis, arlequines y bufones que a lo largo de un sinnúmero de obras pictóricas aparecen con una narrativa anecdótica y siguiendo muchas veces un código biográfico.

Una de las características primordiales de la obra de caballete y mural de Federico Cantú es que su creación es rica en iconografía Y Sus personajes y pasajes, transitan dentro de una intemporalidad, por ello, Arlequín bien puede permanecer aun en un ambiente contemporáneo.

Decía Cantú : A mi llegada a México me contacte con León Tissot que  fuera socio y después dueño del Bar Papillon le presente una serie de anteproyectos con el tema de la Vida Pasión y Muerte de Arlequín, con toda esa serie de apuntes que traje de Paris y que posteriormente fui retomando a lo largo de toda mi vida.




  Cantú Dividido el tema en dos panós  : El primero con el tema de Riviere a Gauss donde representó su atelier de Montparnasse  en Rue Delambre en el Hötel des Écoles describiendo una de esas juergas fantásticas que acostumbraba . Y el pano II represento la Riviere a duat donde los personajes transitaban en Montmatre dentro del bar “Lapan agil”.


Riviere a gauss ( Montparnasse)


Riviere a gauss ( Montparnasse) Pano I

En la parte inferior del Pano I el artista pinto uno de los desnudos del tema  “Aniversario de un Sueño” 1924-1926 - partiendo de una serie de apuntes de  su transitar por La Grande Chaumiere , que comprenden tintas caseínas y dibujos con punta de plata que Cantú denominaría “Los cuadernos de Paris”.
Sin embargo  este desnudo yacente aparece mas como una alegoría a la sexualidad:  Tradición que mantenían los artistas con sus modelos tanto en Montparnasse como en México.


Decía Cantú :
Llegue a Francia en 1924 a los 16 años, de chico es cuando uno cree más en las metas – recuerdo que fueron muy gentiles conmigo los viejos, me enseñaron además de las mañas de andar tras las viejas y el alcohol , mucho del criterio de ellos. amigos como José Decrefft , Mateo  Hernández,  Joaquín Peinado, Gines Parra ,  todo ese grupo de maestros españoles que frecuentaban a Picasso.




Ahí en Paris instale mi atelier por una década  : A tan solo unos pasos de los cafés La Rotonda , Le Dome, Le Dingo, The Jockey. La Closerie des lilas. Ahí estaba una calle que salía del carrefour Vavin .
 No podía haber una mejor esquina en todo el barrio para vivir y trabajar , para emborracharse y enamorarse .

Los arlequines que pinta Cantú son los personajes emblemáticos de la “Commedia dell Árte”  que nos recuerdan el tipo de teatro improvisatorio aparecido en la Italia en el siglo XVI.

 En esta obra Cantú los representa como Arlequines trovadores y músicos
Sugiriendo que ellos después de amenizar la fiesta podrán descorchar una botella de vino, pero sin duda los personajes son tomados de obras de su autoría como Grotescos 1931-36 , pareja de Arlequines con desnudo , tirabuchon . 









pablo gargallo - tête d’arlequin, II cuivre (1929)



Tragafuegos , Clochard , cirqueros y saltimbanquis,


El traje de Arlequín por tradición  estaba hecho de rombos multicolores —los cuales en un principio eran remiendos que representaban la pobreza y Cantú bohemio por antonomasia lo retoma como bandera.
Decía Cantú : fui descubriendo en Paris que el hambre es universal ,ahí  había tragafuegos , Clochard , cirqueros y saltimbanquis, que en México son mendigos gente de carpa y de la calle.

Como podemos ver  dentro de “los dos Panos” esta presente la vida bohemia parisina donde las viejas y el alcohol ( como recuerda Cantú ) son una constante, pero también la música , que seria una de las pasiones del artista y que  también serian  parte de la identidad de Montparnasse , recordemos que detrás de Rue Delambre en la Rue Huygens fue donde Eric Satie con sus históricos conciertos había ganado su lugar en la música, por ello a manera de recuerdo se encuentra representada  la música viva muy similar ha la serenata del preludio al triunfo de la muerte así como en el otro pano esta la música mecánica, que estaría  presente en muchos de los Ateliers de Paris.



Siguiendo con la descripción : En el piso recostado y sin zapatos, el artista hace referencia  a un personaje que bien puede ser León Tissot como mecenas de la obra,  pero que también nos recuerda la visión de Ernest Hemingway cuando asusto a los lectores del Toronto Star Weekly del cual era corresponsal, describiendo Montparnasse como un barrio cubierto por espesas capas de escoria de Greenwich Village. Pero lo que nunca imagino Hemingway es que la mayoría de artistas de Montparnasse ( incluido Federico Cantú )  terminaran trasladando ( una década después ) sus ateliers al Greenwich Village  Para darle identidad a la entonces futura escuela de Nueva York.

Otra constante de la época fue el alcohol mismo que Cantú decide presentar en ambos panos incluyendo los famosos aperitivos acompañados de frutas.

“La dama del armiño” “El Autorretrato con Tristemente”


A manera de autorretrato Cantú aparece en el panó ostentando su sombrero de copa y recordando “La dama del armiño”  de Leonardo y refirmando su devoción por el Greco, que posteriormente  tomara este motivo para pintar “El Autorretrato con Tristemente” del cual Moreno Villa retrata esta época en una serie de Textos con esta descripción :

"Hay retratos de angustia y de vaticinio, como el del malogrado compañero Julio Castellanos; De insinuación arisca, como el de Federico Cantú, por haberse puesto al cuello un gato". Que paradójicamente será la referencia a seguir en toda esa serie de autorretratos de Frida con gatos, monos y pericos.

Y mas aun recordando que en 1935 todos los grandes maestros incluidos : Diego y Frida,  Cantú, Monasterio, Castellanos, Siqueriros , Orozco, Kitagawa, Tamayo ,Mérida,  Corcito.. todos se reunían en la GAM o en el café de Paris  donde convivían y se nutrían de la obra expuesta.