Cuarto Encuentro Internacional de Pintura Mural 2012 Vida Pasión y Muerte de Arlequín- Adolfo Cantú

Textos Adolfo Cantú

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Cuarto Encuentro Internacional de Pintura Mural 2012

Vida Pasión y Muerte de Arlequín- Adolfo Cantú

Muros en tensión: representación de la justicia y la violencia 21 al 24 de Agosto de 2012, en el Teatro Cervantes, Guanajuato

El patrimonio Mural de Federico Cantú refleja en su iconografía, un buen numero de representaciones de la justicia y la violencia : Esta pasión se ve plasmada en sus murales religiosos como el de Pasadena California 1928, Parroquia de San Miguel Allende 1943, en la pinacoteca virreinal 1948 o la capilla de los misioneros de Guadalupe  UIC de 1958, pero También en sus pasajes históricos como la caída de Tenochtitlan  , Caída de Troya 1950 , Los Cuatros jinetes del Apocalipsis en el MUSEO RAGIONAL DE MORELIA 1955, solo por citar algunos .

Sin embargo hoy nos referimos a la violencia dentro del deterioro y el olvido del patrimonio mural de México, donde un buen numero de murales de los grandes maestros han sido destruidos parcial o totalmente. Este es el caso de la obra del desaparecido Bar Papillon donde Federico Cantú y Roberto Montenegro desarrollaron el tema en torno a la figura Arlequín en 1934 y que a la muerte de Cantú en 1989 y después de las notas periodísticas referentes al deceso  del artista aparecerían cuatro paneles recuperados de  este Bar Papillon ,  dos de Cantú y dos de Montenegro dentro de la Colección del legado de León Tissot.

Vida Pasión y Muerte de Arlequín tema iniciada en Montparnasse en 1924 fue el nombre que Federico  le dio a la obra por encargo para el Bar Papillon y En donde el artista mostraba la vida de arlequín Riviere a gauss ( Montparnasse) Rivere a duat (Montmatre )

Esta visión atípica al muralismo nacionalista,  de momento causo la critica de los tres grandes. Pero No es casual que  Montenegro y Cantú sean los pintores  que aborden el tema de Arlequín ya que  ambos degustaron las vanguardias Europeas que veremos reflejadas a lo largo de su legado artístico. 

Exposition Park California 1929-1930

Refiriéndonos a Cantú:  Siempre se caracterizo por abordar temas controvertidos como el religioso en plena guerra cristera o los temas helénicos y mitológicos en la época del fervor nacionalista, pero sin dejar a un lado la mitología nacional muy a la manera de Alfonso Reyes y José Vasconcelos.

Pero el tema de Arlequín es cosa aparte en la obra Cantú, desde su primera gran retrospectiva en Exposition Park California un mes antes de la de José Clemente Orozco en 1930, el tema de Arlequín ya esta presente .

Es así como después de vivir una década en Montparmasse, a su regreso a México en 1934 y platicando el tema con Montenegro los dos deciden plasmar su visión de arlequín dentro del Bar Papillon.

Es inevitable , en el tema de Arlequín tomar como referencia las enseñanzas de Pablo Picasso y la ruta que el ejercerá en un buen numero de pintores contemporáneos, al grado que Diego Rivera sarcástico de corazón,  se refiere a Federico Cantú como el “Picasso de los pobres” y por ello  Cantú lo llamaba el “Ateo” porque le gustaba el ate de Morelia.

Bar Papillon 1934

Bar Papillon 1934

La Vida Pasión y Muerte de Arlequín en el Bar Papillon en el callejón de la condesa en el centro de la Ciudad de México , es un testimonio de pasajes vividos tanto por Cantú en Paris como por Montenegro en Venecia ,y fue la oportunidad para ambos de poder narrar dos entornos distantes  pero admirados por los dos,  recordando las fiestas de las mascaradas todavía frecuentes en la Europa de la época. 

De esa manera Cantú toma de la comedia del arte los saltimbanquis, arlequines y bufones que a lo largo de un sinnúmero de obras pictóricas aparecen con una narrativa anecdótica y siguiendo muchas veces un código biográfico.

Una de las características primordiales de la obra de caballete y mural de Federico Cantú es que su creación es rica en iconografía Y Sus personajes y pasajes, transitan dentro de una intemporalidad, por ello, Arlequín bien puede permanecer aun en un ambiente contemporáneo.

Decía Cantú : A mi llegada a México me contacte con León Tissot que  fuera socio y después dueño del Bar Papillon le presente una serie de anteproyectos con el tema de la Vida Pasión y Muerte de Arlequín, con toda esa serie de apuntes que traje de Paris y que posteriormente fui retomando a lo largo de toda mi vida.

  Cantú Dividido el tema en dos panós  : El primero con el tema de Riviere a Gauss donde representó su atelier de Montparnasse  en Rue Delambre en el Hötel des Écoles describiendo una de esas juergas fantásticas que acostumbraba . Y el pano II represento la Riviere a duat donde los personajes transitaban en Montmatre dentro del bar “Lapan agil”.

Riviere a gauss ( Montparnasse)

Riviere a gauss ( Montparnasse) Pano I

En la parte inferior del Pano I el artista pinto uno de los desnudos del tema  “Aniversario de un Sueño” 1924-1926 - partiendo de una serie de apuntes de  su transitar por La Grande Chaumiere , que comprenden tintas caseínas y dibujos con punta de plata que Cantú denominaría “Los cuadernos de Paris”.

Sin embargo  este desnudo yacente aparece mas como una alegoría a la sexualidad:  Tradición que mantenían los artistas con sus modelos tanto en Montparnasse como en México.

Decía Cantú :

Llegue a Francia en 1924 a los 16 años, de chico es cuando uno cree más en las metas – recuerdo que fueron muy gentiles conmigo los viejos, me enseñaron además de las mañas de andar tras las viejas y el alcohol , mucho del criterio de ellos. amigos como José Decrefft , Mateo  Hernández,  Joaquín Peinado, Gines Parra ,  todo ese grupo de maestros españoles que frecuentaban a Picasso.

Ahí en Paris instale mi atelier por una década  : A tan solo unos pasos de los cafés La Rotonda , Le Dome, Le Dingo, The Jockey. La Closerie des lilas. Ahí estaba una calle que salía del carrefour Vavin .

 No podía haber una mejor esquina en todo el barrio para vivir y trabajar , para emborracharse y enamorarse .

Los arlequines que pinta Cantú son los personajes emblemáticos de la “Commedia dell Árte”  que nos recuerdan el tipo de teatro improvisatorio aparecido en la Italia en el siglo XVI.

 En esta obra Cantú los representa como Arlequines trovadores y músicos

Sugiriendo que ellos después de amenizar la fiesta podrán descorchar una botella de vino, pero sin duda los personajes son tomados de obras de su autoría como Grotescos 1931-36 , pareja de Arlequines con desnudo , tirabuchon . 

pablo gargallo - tête d’arlequin, II cuivre (1929)

Tragafuegos , Clochard , cirqueros y saltimbanquis,

El traje de Arlequín por tradición  estaba hecho de rombos multicolores —los cuales en un principio eran remiendos que representaban la pobreza y Cantú bohemio por antonomasia lo retoma como bandera.

Decía Cantú : fui descubriendo en Paris que el hambre es universal ,ahí  había tragafuegos , Clochard , cirqueros y saltimbanquis, que en México son mendigos gente de carpa y de la calle.

Como podemos ver  dentro de “los dos Panos” esta presente la vida bohemia parisina donde las viejas y el alcohol ( como recuerda Cantú ) son una constante, pero también la música , que seria una de las pasiones del artista y que  también serian  parte de la identidad de Montparnasse , recordemos que detrás de Rue Delambre en la Rue Huygens fue donde Eric Satie con sus históricos conciertos había ganado su lugar en la música, por ello a manera de recuerdo se encuentra representada  la música viva muy similar ha la serenata del preludio al triunfo de la muerte así como en el otro pano esta la música mecánica, que estaría  presente en muchos de los Ateliers de Paris.

Siguiendo con la descripción : En el piso recostado y sin zapatos, el artista hace referencia  a un personaje que bien puede ser León Tissot como mecenas de la obra,  pero que también nos recuerda la visión de Ernest Hemingway cuando asusto a los lectores del Toronto Star Weekly del cual era corresponsal, describiendo Montparnasse como un barrio cubierto por espesas capas de escoria de Greenwich Village. Pero lo que nunca imagino Hemingway es que la mayoría de artistas de Montparnasse ( incluido Federico Cantú )  terminaran trasladando ( una década después ) sus ateliers al Greenwich Village  Para darle identidad a la entonces futura escuela de Nueva York.

Otra constante de la época fue el alcohol mismo que Cantú decide presentar en ambos panos incluyendo los famosos aperitivos acompañados de frutas.

“La dama del armiño” “El Autorretrato con Tristemente”

A manera de autorretrato Cantú aparece en el panó ostentando su sombrero de copa y recordando “La dama del armiño”  de Leonardo y refirmando su devoción por el Greco, que posteriormente  tomara este motivo para pintar “El Autorretrato con Tristemente” del cual Moreno Villa retrata esta época en una serie de Textos con esta descripción :

"Hay retratos de angustia y de vaticinio, como el del malogrado compañero Julio Castellanos; De insinuación arisca, como el de Federico Cantú, por haberse puesto al cuello un gato". Que paradójicamente será la referencia a seguir en toda esa serie de autorretratos de Frida con gatos, monos y pericos.

Y mas aun recordando que en 1935 todos los grandes maestros incluidos : Diego y Frida,  Cantú, Monasterio, Castellanos, Siqueriros , Orozco, Kitagawa, Tamayo ,Mérida,  Corcito.. todos se reunían en la GAM o en el café de Paris  donde convivían y se nutrían de la obra expuesta.

Hötel des Écoles.

Siguiendo con la descripción :

La puerta abierta sugiere el constante transitar de invitados y vecinos

en los diferentes ateliers dentro del Hötel des Écoles donde habían vivido personajes que cambiaron el rumbo e Montparnasse  como : Man Ray y Kiki de Montparnasse , Breton , Miro, Trsitan Tzara,  Kusaguru Fugita,  Jules Pascin

Calder, Artaud, y Federico Cantú , Gines Parra, Joaquín Peinado y que nos recordaban las vivencias del legendario Bateau-lavoir donde surgió en 1906 el cubismo.

Pero no solo eso:  tanto en fiestas como en reuniones de trabajo el inmueble era visitado por James Joyse , Eric Satie , Ernest Hemingway , Picasso , Utrillo , Kisling, Arp, Dalí…..

La bailarina ; Sugiere la intervención de los pintores dentro del diseño escenográfico y de vestuario dentro de las obras presentadas en Paris , como “Parade” de Jean Cocteu y Picasso o “Mercurio” de Picasso con Eric Satie.

Pero Cantú se retrata con vestimenta de un “bobo”,  termino utilizado en Francia para referirse a un: Burgués bohemio ,  En si el tema se desarrolla en una de las fiestas del atelier de Rue del Ambre en el legendario Hötel des Écoles.

Gertrude Stein describía el lugar: Era un hotel pequeñito, Man Ray ocupaba una pequeña habitación  , jamás he visto espacio , ni siquiera un camarote de barco con tantas cosas y estas tan bien dispuestas. Es ahí  donde Man Ray invento las rayografías. Mismas que inspirarían una década después a Moreno Villa a la creación de la técnica del Grafumo.

Rivere a duat (Montmatre )

Rivere a duat (Montmatre )

Pano II

El segundo Pano se refiere a Montmatre

Y la trama se desarrolla en el que fuera reconocido el mas antiguo cabaret de Paris : “Lapin Agile” ( el conejo agil ) sobre nombre que se le dio al Cabaret de los Asesinos. Después de la pintura encargada a André Gill .

Dentro de todo el universo pictórico de Cantú, veremos expuesta la literatura y la poesía . Desde Joyce con su “Ulises”, pasando por Goeth , Bayron y la constante referencia de Los Poetas malditos como Alan Poe de ahí la presencia del barril  en este pano , que se refiere a la obra de Alan Poe  titulada “El barril de amontillado” y justo ahí esta sentado Antonin Artaud recordando los días de la bohemia parisina que vivieron los dos. Y que  Paradójicamente Artaud y Cantú reviven en el “Prendes” y en el  “Café de Paris”  en 1936  junto a Cardoza y Aragón , Villurutia, Henestrosa, en el paso de Artaud antes de  redescubrir a los Tarahumaras.  En el texto “Symboles et médiations dans l’espace mexicain”.

En este mismo panel  aparece la cirquera, modelo  y pintora Susan Valadon  recordando su paso por el Circo Medrano y sus aventuras  en  la época de esplendor de Montmatre. Sentado en el Bar distante al camarero esta el artista que se presenta ahora como un mamarracho, descalzo pero con un sobrero de copa , como en la obra “Autorretrato con Chistera y tirabuchon” obra mostrada en el

La exposición  Modern Mexican Painters ( Boston Institute of Modern Art ) en mayo de 1941 en la presentación del Libro y Colección del Dr. Mackinley Helm, El cual se convertiría en el mecenas del artista.

“El triunfo de la Muerte”

Si bien la obra anteproyecto de Cantú tendría que mostrar  una serie de desnudos acompañando a los arlequines con mujeres desnudas consumiendo cocaína y alcohol , en la obra final hay una censura sugerida por Tissot que posteriormente expondrá Cantú libremente en desnudo con arlequines y  “El triunfo de la Muerte” obra presentada en Twenty Centuries of Mexican Art  en mayo del 40 en el MOMA y obra adquirida por el Philadelfia Museum en ese mismo año.

El perro que aparece del lado izquierdo inferion del pano, hace referencia a Mefistofeles : Decia Cantú : El representa la escuela Byroniana, El perro figura de caracter simbolico, nos hace recordar como se disfraso el diablo, cuando entro al laboratorio de alquimia de Fausto.

Vida Pasion y muerte de Arlequin es dentro de la obra de Cantú todo un tema que transita en una fina y legible metamorfosis.

Los arlequines del triunfo de la muerte cantan y reucerdan la frace de Artaud:

“hay lugares predestinados para hacer surgir las fuentes de la vida, como el Tibet y México” .

o también con la frase :
"Para terminar de una vez con el juicio de dios"

Pero no solo  las fraces de Artaud se imprimen en la obra de Cantú es tambien la realidad de la Segunda Gran Guerra, que lleva a el artista a pintar la muerte de arlequin donde un Pierrot calaverico se transforma tambien en Panfilo y su destino.

Pero la muerte de arlequin estara presenta  en el pensamiento faustico del siglo XX donde Paul Valery  realza la naturaleza corruptora de lo femenino, y si bien Cantú lo represneta en “Homenje a Lord Byron” enfrentando a Margarita y a Helena , es en “El triunfo de la muerte” donde mefistofeles es tambien arlequin y los arlequines disfrutan de todos lo placeres terrenos y en donde se ven mesclados con la  presencia de Eremita triunfando ante Ruth : nombre de la dueña del prosiblulo donde vivio una temporada Artaud. Recordando la frace sitada por el artista “Son Los Eremitas son los que triunfan en la muerte”

El Pintor El Poeta nunca puede estar satisfecho con su alma

Sin embargo El Pintor como el Poeta nunca puede estar satisfecho con su alma y en una perspectiva mas amplia salta del muro al caballete, de la placa a relive mural 

con nuevas obras de extraña belleza refrentes Arlequin como :

“Mis cuates”, “El rapto de arlequín”, “Familia de arlequín”,  “Arlequin Trsite”,

“Muerte de Pierrot” , “Mascarada”, “Grotescos” y un centenar de obras dedicadas a  sus pierrots, juglares , arlequines y saltinbanquis,  que Los veremos presentes en obras tanto pictoricas , escultoricas y en ilustraciones  literarias como . En el Primer libro de Poemas Renato Leduc, o en “The Mather of Love”, o dentro de la “Diosa de la fortuna”, (obra realizada para la Loteria Nacional) , o en el “Monuemnto a Porfirio Barva Jacob”.

La narrativa de arlequin , termina con el ultimo “Alequin triste” en 1987 donde Cantú lo pinta como en el inicio en el Paris de 1924 pera ahora lo muestra triunfante recordando todas sus aventuras con : Daphne, Ceres, Flora , Pomona, Ondina, toda una vida de recuerdos en una sola obra.

Federico Cantú es conocido como unos de los pintores más laboriosos del Siglo XX, supo pintar con maestría y talento  el  llega a la expresión de lo mas escondido, apasionado y puro de su fuerza, pero al mismo timepo y con la misma capacidad transformo el grabado y la escultura moderna mexicana, dotándolos de ese sello muy personal. Por ello cuando creemos que ya lo conocemos perfectamente, cuando pensamos que ya lo hemos circunnavegado algo nuevo y trascendente surge en su obra que hoy recordamos con un tema poco conocido .

Como diria Alfonso Reyes : “Cantú surgió hijo de si mismo” Su obra aviva el afán prehispanico,la flora, la fauna, el paisaje y la simbología mitológica y religiosa. Pero sobre todo recrea el universo cultural que cultivo a lo largo de su vida.

Los temas que Cantú ha tratado en su pintura y escultura no serían los que en terminos generales caracterisaron La Escuela Mexicana del pasado siglo.

“Vida Pasion y Muerte de Arlequin” es mas que un pasaje mural : es sin duda el testimonio pictorico y escultorico  de uno de los grandes maetros del siglo XX

 Federico Heraclio Cantú Garza 1907-1989.

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Verano del 2012

Obras de Federico Cantú   fotografías

Colecciones:

Colección F Cantú F y Sra.

( 8, 14B, 16, 24B, 24E,  25, 25D, 27, 30B,32, 34AB

Colección Lance Aaron  ( USA )

( 11B, 14C,16,C, 24 C,

Colección Andrés Blaisten

( 9, )

Colección Lorenzo Zambrano

(27B

Colecciones Particular USA

( 6b,20, 25D, 34D )

Colección Cantú Y de Teresa

( 1, 4, 12, 15,  16C, 16D, 28, 30,33, 34H)

Colección Paco & Diego Cantú

(10,34C)

Colección Claudia Guirette

( 6 )

 Colección  Particular MIAMI Flo

(29B)

Museo regional de Morelia / Capilla de los Misioneros de Guadalupe UIC

(2,B, 34,E,G)

Colección Museo Picasso ( retrato de Paul ).

( 29 )

Patrimonio NL

(34, 34F)

Patrimonio Estado de Guanajuato   Parroquia de San Miguel Allende

( 3 )

Patrimonio Universidad Autónoma de Nuevo León

Colección  Philadelpia Museum USA

(14, 24, 24D,25B, 26, 31, ) 

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